Luis Buñuel, pionero del más puro cine surrealista desde "Un perro andaluz" y aunque quiso abandonarlo tras "La edad de oro", mantuvo continuas referencias a los postulados surrealistas durante su carrera cinematográfica en México y posteriormente en Francia y España.
Buñuel nunca dejó de cultivar estos principios surgidos de su infancia, elementos que, como los sueños, han formado parte de sus pilares creativos más básicos y han configurado gran parte de la singularidad de su cine.
El cine de Buñuel, como las pinturas de Goya, está en los caminos creativos de cineastas, pero también de escritores, pintores o autores de teatro.
Este documental permitirá a una nueva generación de jóvenes espectadores descubrir a este cineasta universal.
La visión de Buñuel sigue siendo provocadora, además de verse realzada por sus vínculos con el arte y la literatura.
Procesión en la Semana Santa, Calanda
Buñuel junto a sus padres y hermanos.
Duelo con navajas, Calanda, fotografía estereoscópica de Leonardo Buñuel.
Luis Buñuel filmando Nazarín.
Buñuel junto a su esposa y al actor Robert Hommet en el rodaje de "Un perro andaluz".
Producción: Tolocha Producciones S.L.
Distribución: Latido films
Nacionalidad: Española
Año: 2021
Género: Documental histórico
Formato: 16:9, 2K, DCP
Sonido: 5.1
Color: Color/Blanco Negro
Duración: 83 minutos
V.O.: español. Subtítulos: inglés, francés.
Dirección y Guion: Javier Espada
Productor Ejecutivo: Emilio R. Barrachina
Productor: Pedro Piñeiro
Dirección de Fotografía: Ignacio Fernando
Edición: Carlos Ballonga / Jorge Yetano
Tratamiento de Imagen: Álvaro Mazarrasa
Postproducción Imagen y Sonido: Benito Sierra
Música: Alejandro Ramírez Rojas / Luis Eduardo Aute
Narración: Alfonso de Lucas Buñuel / Javier Espada /
Mª. José Moreno
Con el apoyo y colaboración de:
Luis Buñuel Film Institute, Hemisphere Films, Aragón TV, TV UNAM, Mercury Films, Ayuntamiento de Calanda, Ayuntamiento de Zaragoza, Gobierno de Aragón, Cinematheque Francaise, Filmoteca Española, Filmoteca UNAM, Toccatta, Fundación Televisa, FlixOlé.
Federico García Lorca con Buñuel. Madrid.
Buñuel en la playa con Dalí.
Buñuel junto a otros invitados,
Festival de Cannes 1960.
Comida homenaje a Buñuel en casa de
Georges Cukor, Hollywood 1972.
Escena en el campanario de la película Él.
Nací en Calanda, a pocas calles de la casa donde nació Luis Buñuel, Don Luis. He vivido siempre con su presencia ausente, con su voz ronca llenando muchos espacios que necesitaban ciertas respuestas, con su omnipresente cine abriendo caminos y preguntas en no pocas veces sin llegada y sin resolución; pero siempre ofreciéndome un nuevo hito por explorar, un nuevo reto por investigar, un nuevo cabo desde el que dotar sentido a una obra cinematográfica tan rotunda como llena de recovecos y felices hallazgos. Sí. Luis Buñuel marcó una parte de mi vida personal y profesional definitivamente, la de cinéfilo, la de investigador y por supuesto la de cineasta, cuya presencia ha sido muy recurrente a lo largo de mi carrera.
Este documental no deja de ser un nuevo espacio que amalgama buena parte de mis continuas investigaciones y que nace, por un lado, del ciclo de conferencias que impartí sobre el Surrealismo en Buñuel a lo largo de 2019; y por otro del parón formal y físico que ha supuesto la trágica pandemia por Covid-19; un nuevo estadio de quietud y frustración donde Buñuel emergió de nuevo con una impresionante fuerza motriz y que no me ha permitido parar de trabajar incansablemente hasta ahora.
Escena del sueño en el autobus de Subida al cielo
De todo lo descubierto emergía destacadamente, y en primer lugar, su continua re-exploración de los elementos nucleares provenientes del Surrealismo, y que conformaron buena parte de su poética y por ende de su filmografía, los cuales trascendían sin duda sus dos obras de arte seminales, “Un perro andaluz” y “La edad de oro”. Esto dio pie al análisis sobre la influencia que sobre él ejercieron no sólo determinados autores literarios, si no también, y sobre todo, grandes maestros de la pintura que abarcaban desde algunas figuras destacadas del Renacimiento, pasando por Goya, hasta los pintores surrealistas donde resalta sobre todos René Magritte. Una buena parte de la fecundidad de planteamientos narratológicos y dramatúrgicos de Luis Buñuel encontraba su particular rizoma en estas referencias, pero con una gran diferencia respecto a otros autores, y es que lejos de buscar su réplica y proyección original, las transformaba en nuevas gramáticas simbólicas a las que daba una lectura tremendamente propia. Buñuel siempre trabajó desde la autocrítica, la contradicción, su impagable sentido del humor y una vocación de proximidad en sus tramas altamente encomiable y siempre a favor del público. Lo dicho convirtió a una buena parte de sus películas en un cine tan exigente como “abierto a todos los públicos”, todo ello sin renunciar a un discurso muy propio con una alta carga de crítica, reflexión y profundidad intelectual.
Con todos estos elementos en mi paleta no podía menos que plasmarlos de su misma manera y en su mismo medio, el cine, pero en honor a nuestro autor y su obra, impregnando a este documental de una impronta tan propia como identificable; sin renunciar al particular humor y refinamiento de Buñuel, haciendo de esta obra una compacta y cerrada amalgama del trasunto de nuestro autor por una “surrealista” manera de componer su obra. De manera que el resultado de “Buñuel, un cineasta surrealista” sea tan inspirador, como provocador e intrigante sobre la obra de Luis Buñuel, sobre el que por supuesto aún no se ha dicho la última palabra. Así lo espero. Que lo disfrutéis.
Foto realizada en estudio de Buñuel adolescente.
El documental me ha emocionado mucho. Por fin se cuenta la historia de nuestra familia con la integridad que merece, incluyendo a mis abuelos y su influencia en la formación de mi padre. La historia de las películas de mi padre por fin ha llegado a la pantalla, para que el mundo pueda comprender mejor su genialidad.
Durante estos años has realizado un trabajo de investigación que ha dado sus frutos, pero no sólo en esta película, en la que cuentas muchas cosas, sino que es como si le devolvieras la voz por un tiempo, y aunque en realidad es la voz de mi primo Alfonso, reconozco las ideas de mi padre y su forma de entender el mundo, e incluso su sentido del humor, algo muy importante.
Cuando diseñaste el museo de Calanda, la familia estaba preocupada por lo que podían hacer sobre mi padre en un pequeño pueblo de Aragón, pero cuando pudimos verlo, descubrimos un proyecto único, novedoso y muy completo. Recuerdo que después de recorrerlo comenté que era un museo que podría estar en Los Ángeles o en París o en cualquier otra gran ciudad, y que tal cómo lo pensaste y lo creaste, sirve de ejemplo para cualquier otra exposición o museo del mundo. Me gustó mucho y me alegré de que hubieras hecho ese gran esfuerzo, por eso siempre hemos valorado tu trabajo y te hemos apoyado, y aunque en tu tierra no han reconocido todo lo que has hecho, mi hermano Juan Luis y yo lo valoramos y quiero que sepas que tienes todo mi apoyo para crear nuevos proyectos., igual que ya lo has tenido para hacer el documental "Buñuel, un cineasta surrealista",
A mi edad no es fácil emocionarme con un documental, pero tú lo has conseguido. No es fácil conectar el arte y la pintura con el cine, pero lograrlo con sencillez y mostrar esta relación en la obra de mi padre es de gran importancia, porque muchos jóvenes cineastas pueden aprender.
"Buñuel, un cineasta surrealista" es un regalo para todos los amantes del cine de mi padre y para cualquier artista o escritor.
Rafael Buñuel.
Luis Buñuel con el uniforme del colegio de los Jesuitas, Zaragoza, 1909.
Cuando uno piensa en el cineasta Luis Buñuel, a primera vista, no sospecharía que la música está en
el núcleo de su obra. Impacta, al descubrir este vibrante documental de Javier Espada, la potencia de
ese ritmo que hace vibrar el corazón y el cuerpo, junto a la fuerza de unas imágenes que, por sí
solas, ya cuentan una historia de cine.
La visión de la armadura protectora caminando por la calle comienza a perseguirnos. La percusión
estruendosa y atronadora resuena. la armadura parece declamar «en cadencia». Protege un cuerpo
que se fragmentará: ojo, pierna, mano. Y nos adentra, a la vez, en la biografía de Buñuel, en su vida,
en su relación con la religión, en sus raíces, en su educación, en su cultura, y en un fino análisis de su
obra, como una fruta dulce y prohibida que pelariamos con deleite.
La película fluye de un tema a otro con gracia, trazando ricos paralelismos con la pintura, la
fotografía, la escultura, la arquitectura, el cine y la fuerza de los paisajes, iluminando la atracción que
sentimos por Buñuel. Lo que nos parecía tan extraño era, sin embargo, tan cercano y natural para él.
La propia voz del narrador, que destila pasión y conocimiento, se mezcla con las de los otros dos
interlocutores para crear una melodía que nos atrapa, al igual que la belleza, la intensidad y la
profundidad de las numerosas fotografías de época fascinan nuestra mirada.
Espada ha acertado. Ha construido un documental ilustrado y ligero, llevado por el aliento de una
construcción tan natural que nos dejamos llevar por su tempo encantador.
Gerald Duchaussoy. Responsable de Cannes Classic.
Buñuel entrenando en la Residencia de Estudiantes de Madrid, 1919.
Cuando sobresale el respeto y admiración por un genio como Luis Buñuel, detrás está el mejor conocedor de su vida y su obra, que es Javier Espada. En Buñuel, un cineasta surrealista efectúa un análisis descriptivo y profundo sobre valores buñuelianos como pretender inquietar, violando las reglas del conformismo... Sí, evidentemente lo consigue y nos hace reflexionar sobre su espíritu ácrata y a través de un voyeurismo latente, el imaginario y conceptos como "el cine es una arma maravillosa y peligrosa si la maneja un espíritu libre. Es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto". Y esto es lo que nos hace llegar el autor de este magnetizante e inolvidable documento testimonial.
Buñuel, un cineasta surrealista incluye secuencias familiares rodadas por el maestro con tomavistas en EE.UU. con sus hijos Rafael y Juan Luis; también el tratamiento del coloreado de imágenes en blanco y negro. Los extractos permiten al espectador descubrir y gozar de materiales tan insólitos como valiosos: la conservación de un guión original y diversos descartes. Destaca también el propósito de estar centrado básicamente en el creador, prescindiendo de citar actores dirigidos por él -que no lo necesitan- obviados en este contexto y remarcando el nombre de los personajes protagonistas.
Frases y pensamientos en una narración que subrayan el relato fílmico, el de las imágenes que se expresan sin palabras. Admirable trabajo de documentación, ya que según el pensamiento del cineasta aragonés "nosotros, los surrealistas, nos dejamos invadir por las imágenes".
Xavier-Daniel. Miembro de la FIPRESCI
VO subtitulado en francés
A simple meal in the countryside of the Buñuel family prepared by some farmers at the Valcomuna finca in Calanda.
Luis Buñuel, pioneer of the purest surrealist cinema since "An Andalusian Dog" and although he wanted to abandon it after "The Golden Age", he maintained continuous references to surrealist postulates during his cinematographic career in Mexico and later in France and Spain. Buñuel never ceased to cultivate these principles that emerged from his childhood, elements that, like dreams, have formed part of his most basic creative pillars and shaped a large part of the singularity of his cinema.
Buñuel's cinema, like Goya's paintings, is in the creative paths of filmmakers, but also of writers, painters and playwrights.
This documentary will allow a new generation of young audiences to discover this universal filmmaker.
Buñuel's vision remains provocative, as well as enhanced by his links with art and literature.
Buñuel shooting in Mexico.
Buñuel with Dalí at the time of An Andalusian Dog
Production: Tolocha Producciones S.L.
Distribution: Latido films
Nationality: Spanish
Year: 2021
Genre: Genres: Documentary, Biography, History, Cinema, Art
Format: 2K, DCP
Sound: 5.1
Color: Color/Black White
Length: 83 minutes
V.O.: Spanish. Subtitles: English, French.
Directed and Screenplay: Javier Espada
Executive Producer: Emilio R. Barrachina
Producer: Pedro Piñeiro
Cinematography by: Ignacio Fernando
Edited by: Carlos Ballonga / Jorge Yetano
Image Treatment: Álvaro Mazarrasa
Image and Sound Postproduction: Benito Sierra
Music: Alejandro Ramírez Rojas / Luis Eduardo Aute
Narration: Alfonso de Lucas Buñuel / Javier Espada /
Mª. José Moreno
With the support and collaboration of:
Luis Buñuel Film Institute, Hemisphere Films, Aragón TV, TV UNAM, Mercury Films, Ayuntamiento de Calanda, Ayuntamiento de Zaragoza, Gobierno de Aragón, Cinematheque Francaise, Filmoteca Española, Filmoteca UNAM, Toccatta, Fundación Televisa, FlixOlé.
Street children.
Photograph of the film Los Olvidados.
The blind man and his guide.
Photograph of the film Los Olvidados.
The Viridiana beggars
I was born in Calanda, a few streets away from the house where Luis Buñuel, Don Luis, was born. I have always lived with his absent presence, with his hoarse voice filling many spaces that needed certain answers, with his omnipresent cinema opening paths and questions not infrequently without arrival and without resolution; but always offering me a new milestone to explore, a new challenge to investigate, a new end from which to give meaning to a cinematographic work as resounding as full of nooks and crannies and happy discoveries. Yes. Luis Buñuel definitely marked a part of my personal and professional life, as a film buff, as a researcher and, of course, as a filmmaker, whose presence has been very recurrent throughout my career.
This documentary is a new space that amalgamates a good part of my continuous research and that is born, on the one hand, from the cycle of conferences that I gave on Surrealism in Buñuel throughout 2019; and on the other hand, from the formal and physical hiatus that the tragic pandemic caused by Covid-19 has meant; a new stage of stillness and frustration where Buñuel emerged again with an impressive driving force and that has not allowed me to stop working tirelessly until now.
Buñuel with Susana's protagonists
From all that was discovered, first and foremost emerged his continuous re-exploration of the nuclear elements coming from Surrealism, which formed a good part of his poetics and therefore of his filmography, which undoubtedly transcended his two seminal works of art, "Un perro andaluz" and "La edad de oro" (The Golden Age). This gave rise to the analysis of the influence exerted on him not only by certain literary authors, but also, and above all, by great masters of painting, ranging from some outstanding figures of the Renaissance, through Goya, to the surrealist painters, where René Magritte stands out above all. A good part of the fecundity of Luis Buñuel's narratological and dramaturgical approaches found its particular rhizome in these references, but with a great difference with respect to other authors, and that is that far from seeking their replication and original projection, he transformed them into new symbolic grammars to which he gave a tremendously own reading. Buñuel always worked from self-criticism, contradiction, his priceless sense of humor and a highly commendable vocation of proximity in his plots and always in favor of the public. This turned a good part of his films into a cinema as demanding as "suitable for all audiences", all this without renouncing to a very own discourse with a high load of criticism, reflection and intellectual depth.
With all these elements in my palette, I could not but capture them in the same way and in the same medium, the cinema, but in honor of our author and his work, imbuing this documentary with an imprint as unique as identifiable; without renouncing the particular humor and refinement of Buñuel, making this work a compact and closed amalgam of the transcript of our author by a "surreal" way of composing his work. So that the result of "Buñuel, a surrealist filmmaker" is as elegant as it is inspiring and provocative about the work of Luis Buñuel, about whom, of course, the last word has not yet been said. I hope so. Enjoy it.
Potters in the neighborhood of Las Cantarerías in Calanda.
Unrestored photo.
Potters in the neighborhood of Las Cantarerías in Calanda.
Restored photo by Tolocha producciones.
Buñuel dressed as an extra in the set of Mauprat
The documentary moved me a lot. The story of our family is finally told with the integrity that it deserves, including my grandparents and their influence on the formation of my father. My father’s film story has finally come to the screen so that the world can better understand his genius.
During these years you have carried out research work that has paid off, but not only in this film in which you tell a lot of things, but it is as if you gave him back his voice for a while, and even though it is actually my cousin Alfonso’s voice, I recognize my father’s ideas and his way of understanding the world, and even his sense of humor, which is very important.
When you designed the Calanda museum, the family was concerned about what they could do about my father in a small town in Aragon, but when we were able to see it, we discovered a unique, novel and very complete project. I remember that after touring it I commented that it was a museum that could be in Los Angeles or in Paris or in any other big city, and that it serves as an example for how you thought about it and did it, for any exhibition or museum in the world. I really liked it and was glad that you had made the great effort, which is why we have always valued your work and we have supported you, and although in your homeland they have not recognized everything you have done, my brother Juan Luis and I value it and I want you to know that you have my full support, just as you have had to make the documentary “Buñuel, un cineasta surrealista”, for new projects.
At my age it is not easy for me to be moved by a documentary film, but you have accomplished it. It is not easy to connect art and painting with cinema, but achieving it with simplicity and showing this relationship in my father’s work is of great importance, because many young filmmakers can learn from it.
“Buñuel, un cineasta surrealista” is a gift for all lovers of my father’s cinema and for any artist or writer.
Rafael Buñuel.
Hand with ants from An Andalusian dog
When one thinks about the filmmaker Luis Buñuel, at first glance one does not suspect that music is at the heart of his work. However, what strikes you at first sight of this vibrant documentary by Javier Espada, is the power of this rhythm that makes the heart and body vibrate, coupled with the power of the images that tell a story of cinema in themselves.
The vision of the protective armor walking down the street begins to haunt us. The clattering, the thunder of the percussion resounds. "In cadence" seems to announce the armor to us. It protects a body which will fragment: the eye, the leg, the hand. And it takes us into Buñuel's biography, his life, his relationship with religion, his roots, his education, his culture, and into a fine analysis of his work, like a sweet and forbidden fruit that we would peel with delight.
The film flows from one subject to the next with grace, drawing rich parallels with painting, photography, sculpture, architecture photography, sculpture, architecture, cinema and the power of landscapes, illuminating the attraction we felt for Buñuel. What seemed so strange to us was, nevertheless, so close and natural to him.
The narrator's own voice breathes passion and knowledge, blends with those of the other two speakers to create a melody that captures us, just as the beauty, intensity, and depth of the many period photos catch our eye.
Espada was right. He has built a literate and light documentary, carried by the breath of a construction so natural that we are seduced by its enchanting tempo.
Gerald Duchaussoy.
Head of Cannes Classic.
Buñuel shooting in Spain.
When respect and admiration for a genius like Luis Buñuel stand out, behind him is the best expert on his life and work, Javier Espada. In Buñuel, un cineasta surrealista he makes a descriptive and deep analysis of Buñuelian values such as pretending to disturb, violating the rules of conformism... Yes, he evidently succeeds and makes us reflect on his anarchist spirit and through a latent voyeurism, the imaginary and concepts such as "cinema is a wonderful and dangerous weapon if it is handled by a free spirit. It is the best instrument to express the world of dreams, of emotions, of instinct". And this is what the author of this magnetizing and unforgettable testimonial document is giving us.
Buñuel, a surrealist filmmaker includes family sequences shot by the master with camcorders in the U.S. with his sons Rafael and Juan Luis; also the treatment of the coloring of black and white images. The excerpts allow the viewer to discover and enjoy materials as unusual as they are valuable: the preservation of an original script and various discards. It also highlights the purpose of being basically centered on the creator, dispensing with quoting actors directed by him -who do not need it- obviated in this context and highlighting the names of the main characters.
Phrases and thoughts in a narration that underline the filmic story, that of the images that are expressed without words. Admirable work of documentation, since according to the thought of the Aragonese filmmaker "we, the surrealists, let ourselves be invaded by images".
Xavier-Daniel.
FIPRESCI member.
VO subtitulado en inglés.
Cartel Buñuel, un cineasta surrealista / Poster Buñuel, a surrealist filmmaker
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All images have been restored and are property of Tolocha Producciones. Their use is forbidden without prior authorization.